精致入微：工笔画初学者必备指南

工笔画入门教程

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致和缜密的一种绘画技法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

在绘制工笔的过程中，常常需要分多个步骤来完成一幅作品，因此初学者在学习的过程中，一定要将每个步骤都落实到位，不能有半点马虎，有时初学者为了急于求成，省略了一些看似不重要的步骤，最终导致作品无法收拾。初学者在学习过程中，还应该注意多临摹优秀作品，以增强对线条的把握能力和对色彩的感知能力。

一、工笔画的特点

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

（2）色彩：以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感：在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

二、工笔画技法

工笔画在长期的艺术实践过程中，从观察生活、研究物象的结构、理解物象的生长规律、塑造形象、表现技法等各个方面，都积累了宝贵的创作经验，形成了完整独特的技法体系。初学者在学习时，应从以下几个方面入手：

1. 工笔画使用的笔

（1）勾线笔：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太适用。

2. 工笔画使用的墨

（1）一得阁：是较为常见的墨汁，也是工笔画学习者比较常用的墨汁，浓度较高，使用时要加水稀释。

（2）红星墨汁：有浓墨汁和淡墨汁两种，浓墨汁黑且亮，淡墨汁较稀。可根据个人喜好选用。

（3）曹素功墨汁：浓度适中，与一得阁墨汁相比略淡，适宜初学者使用。

3. 工笔画使用的纸

（1）熟宣纸：熟宣纸是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣纸宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣纸可再加工成各种染色纸或洒金纸等，以供装裱之用。

（2）熟宣纸有许多种，如清水书画宣、冰雪宣、云母笺、蝉羽宣等，这些纸有薄有厚，其中蝉羽宣最薄，冰雪宣最厚。另外不同产地的熟宣纸与各地的水质和气候等因素也有很大的关系。

4. 工笔画使用的颜料

（1）水色（植物颜料）：是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。常用的有：藤黄、花青、曙红、胭脂等。

（2）石色（矿物颜料）：是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。常用的有：朱砂、朱磦、石青、石绿、赭石、黑石脂等。

5. 工笔画常用的颜色及调和方法

（1）草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

（2）汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

（3）老绿：草绿中微加墨或微加点赭石，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

（4）檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

（5）三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，加清水调和使用，（三绿用量的多少决定着颜色的深浅）根据兑水多少，又分为头绿、二绿、三绿。常用于山石、树干、叶也，或用以勾勒荷叶及坡岸等。

（6）四绿：在兑好的三绿的基础上加入白粉，呈现一种冷色调的绿色，常用来提亮，罩染叶子或大面积的山水画的涂色。

（7）酞青蓝：现代化学颜料，色质稳定，微带红色，与其他色彩调和后易泛紫色调。

（8）曙红：现代化学颜料，色相稳定，冷红色，常与水色、石色结合使用。

6. 工笔画绘制技法

（1）分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

（2）统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

（3）罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

（4）提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

（5）烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

（6）点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

（7）斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的画法中也会用到。

（8）醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以显出轮廓，增加层次感。

（9）复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

（10）水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者要分出前后关系时，往往要先用水色在物体的边缘留一道白线，称之为“水线”。水线的表现方法有两种：一种是在着色之前留出水线，方法是在原来已经勾好的墨线的一侧用湿墨染，将墨线留出，称之为“空水线”；另一种是在着色之后留出水线，顺着物体的边缘再勾一道线，称之为“实水线”。两种方法应根据画面灵活应用。

总之，初学者在学习工笔画的过程中，要本着循序渐进的原则，注意线条的流畅性和色彩的搭配，通过不断的实践和积累经验，逐渐提高自己的绘画水平。